El cuadro “El juicio de Paris”, obra de Peter Paul Rubens, esta datado en 1597, realizado en óleo sobre madera de roble; tiene unas medidas de 133.9 x 174.5 cm. Se exponen en la sala 24.
El pintor Rubens hizo varias versiones de este tema; una juvenil de formato reducido se conserva también en el Prado, y esta la National Gallery de Londres. Ésta, la última, fue pintada hacia 1638, cuando el artista estaba enfermo de gota.
Para realizar la obra, Rubens empleó un esquema basado en Rafael, manifestando su amor por el arte del Cinquecento. Las diosas están resaltadas por la luz y la técnica transparente utilizada por el pintor. Sus bellos cuerpos desnudos nos ponen de manifiesto el canon de belleza femenina durante el barroco, mientras que en los cuerpos masculinos observamos una clara referencia a Miguel Ángel.
Como con muchos relatos mitológicos, los detalles varían de una fuente a otra. La historia es mencionada con indiferencia por Homero (en la Ilíada ) como un elemento mítico con el que sus oyentes estaban familiarizados, y fue desarrollada en las Ciprias, una obra perdida del ciclo troyano, de la que sólo se conservan fragmentos. Es narrada con más detalle por Ovidio en las Heroidas.
El Juicio de Paris ofreció naturalmente a los artistas la oportunidad de retratar tres mujeres desnudas idealmente hermosas, como en una especie de concurso de belleza, pero el mito, al menos desde Eurípides, trata más sobre la elección de los dones que cada diosa personifica: el subtexto del soborno es irónico y un ingrediente posterior. |
