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CLAUSTRO ARCOSOLIO DE LA IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE OLIVEIRA EN GUIMARAES, PORTUGAL
 
Directorio:

Claustro arcosolio de la Iglesia de Nuestra Señora de Oliveira en Guimaraes

   
 

La iglesia de Nuestra Señora de la Oliveira, perteneciente a un antiguo monasterio del mismo nombre. Fundada por Alfonso Henriques, la iglesia fue reedificada en 1388 por Juan I en agradecimiento a la Virgen por su victoria en la batalla de Aljubarrota. La nueva iglesia, cuyo arquitecto fue el toledano Juan García, ocupó parte del claustro y fue necesario demoler una de sus galerías. La torre manuelina, que data del año 1515, fue mandada a construir por Pedro Esteves Cogominho, un caballero de la casa de los duque de Braganza.

Su origen se remonta al monasterio dúplice fundado por la condesa Muniadona Díaz en el año 950 en la ciudad de Vimaranes bajo la invocación de San Mamede, donde más tarde profesó. La condesa también mandó a construir el castillo de Guimarães para la protección del monasterio a la vez que sirvió como sede de la corte de los condes de Portugal. En su testamento donó todos sus dominios y rentas así como objetos religiosos de su propiedad al monasterio.

La posesión de una autonomía por parte del monasterio, que no reconocía la autoridad y la superioridad jerárquica del Arzobispo de Braga sino solo la de la Santa Sede y el rey de Portugal, dio lugar a graves conflictos e incluso luchas, a veces con el uso de la excomunión, entre las dos instituciones religiosas, esta rivalidad ha durado casi hasta la época del siglo XIX.

Ante la puerta principal se encuentra el Padrão do Salado, un pequeño templo gótico del siglo XIV con cuatro arcos ojivales que alberga una cruz que fue donada por Pero Esteves, un comerciante de Guimarães residente en Lisboa, en 1342. Mandado a construir por el rey Alfonso IV de Portugal, es el único monumento erigido para conmemorar la victoria en la Batalla del Salado. Cuenta la leyenda que un olivo fue trasplantado a este sitio para alimentar la lámpara del altar con su aceite pero se secó. Fue modernizada en numerosas ocasiones por lo que su estilo es algo indefinido. Destaca un imponente campanario del siglo XIII.

En el antiguo claustro de la colegiata del monasterio se encuentra el Museo de Alberto Sampaio que alberga una colección de arte sacro y varias piezas de la iglesia incluyendo una imagen románica de la Virgen de Santa María de Guimarães así como el farseto que vistió el rey Juan I de Portugal en la batalla de Aljubarrota y un tríptico de la Natividad, ambas piezas ofrecidas por el monarca portugués a la Virgen en acción de gracias por la victoria en dicha batalla.

El claustro duocentrista que aún se conserva. Este patio fue modificado significativamente en época manuelina, pero aún conserva algunos capiteles y, sobre todo, el frente de la Sala Capitular. Por estos elementos, podemos concluir que este claustro fue una de las obras románicas más importantes de la época, aún con una gran carga estética mozárabe.

El exterior del edificio permite adivinar la existencia de tres naves y un crucero. La primitiva Iglesia de Santa Maria de Guimarães fue de estilo románico, y aún hoy es posible ver las huellas de sucesivas remodelaciones, integrando elementos de diferentes épocas y estilos. La fachada, las naves y las dos capillas laterales conservan el aspecto gótico de la reconstrucción del siglo XIV, que incluye un nuevo cabecero y la ventana frontal. La consagración, a la que asistieron el monarca y la familia real, fue en 1401, pero el trabajo continuó a lo largo de los siglos.

La torre es de estilo manuelino, de planta cuadrada, con gruesos muros. Fue construido por la familia Pinheiros para instalar su capilla funeraria. Se completó entre 1513 y 1515 y reemplazó a una torre medieval en ruinas.

El portal es de un gótico muy sencillo (de influencia inglesa), con tres arquivoltas de arcos quebrados decorados con rosetones, que descansan sobre columnas. El extremo sur del frente está reforzado por un contrafuerte, y en el alzado norte hay una puerta protobarroca del siglo XVII y, apoyada en la iglesia, la pequeña capilla de San Nicolau, en honor al patrón de los estudiantes.

La ventana superior, ahora tapiada, ocupa un espacio que en otros tiempos góticos perteneció a un rosetón, donde estaría la estatua del árbol genealógico de Jesús (árbol de Isaí), que se desconoce si estaría volteada hacia adentro o hacia afuera. La imagen se puede ver en el Museo Alberto Sampaio. Enmarcando este motivo central tenemos, en la parte inferior izquierda, el Ángel de la Anunciación, Santiago y San Pedro; y, del lado derecho, La Virgen, San Juan y San Pablo. En el lado superior, están los frailes y cuatro ángeles.

El interior del edificio se organiza en tres naves separadas por arcos quebrados que descansan sobre pilares con columnas adosadas. Los capiteles tienen decoración fitomórfica y antropomórfica, con cabezas rezando y bustos. El hermoso conjunto se unifica gracias a la luz que proviene de las ventanas principales abiertas en el plano superior de la nave central y en el crucero. En la intersección del crucero y la nave central, casi inaccesible a la vista, encontramos una serie de frisos pintados sobre madera, contemporáneos a la intervención de finales del siglo XIV, que representan pasos de la Virgen María, escenas militares y civiles, emblemas heráldicos, entrelazados decorativos de naturaleza vegetal y un bestiario simbólico (león y dragón). Este conjunto, que mezcla lo sagrado y lo profano, es una obra única en el panorama de la pintura portuguesa sobre madera de los siglos XIV-XV, aún poco conocida.

La cabecera tripartita se distingue por los arcos de medio punto, a diferencia de los arcos rotos de las naves. Es un anexo tardío enviado a ser ejecutado en el siglo XVII por D. Pedro II.

El presbiterio es de planta rectangular y la bóveda artesonada tiene los brazos en el panel central. En su entrada, en el ángulo con el crucero, hay un enorme Cristo crucificado. El arco de crucero de cuerpo entero desciende en imponentes pilastras estriadas de tipo corintio, que no ocultan por completo la parte superior de las columnas góticas preexistentes.

El retablo mayor, de madera dorada, ocupa toda la pared del fondo y fue ejecutado por notables talladores de Guimarães. Sigue la estructura tradicional del modelo de retablo barroco, con dos columnas a cada lado de la plataforma, donde se entroniza la imagen de Nuestra Señora de Oliveira. Los motivos decorativos asimétricos, unidos a los fustes lisos de las columnas, demuestran que estamos ante un ejemplar de rococó.

La sillería de los canónigos se remonta al siglo XVII (Gaspar dos Reis, 1688). Pero sus respaldos datan de la gran reforma neoclásica de la primera mitad del siglo XIX. Los dos balcones o quioscos junto a las ventanas, tienen relieves con instrumentos musicales, y estaban destinados a músicos que realzaban los actos solemnes.

La capilla mayor se completa con dos grandes lienzos en las paredes laterales, que representan a San Dâmaso Papa y San Torcato, atribuidos al pintor Pedro Alexandrino (1729-1810).

Las dos capillas laterales tienen bóvedas de ojivas y bóvedas de cuarto de esfera, realizadas en el siglo XVII. En el lado norte, la capilla con una imagen moderna del Sagrado Corazón de Jesús. En el lado sur, la capilla está dedicada al Santísimo Sacramento, donde destaca el monumental tabernáculo de plata, una importante obra de joyería de Guimarães. Toda la decoración del tabernáculo revela una Eucaristía simbólica, desde las columnas de torsos cubiertas de rizos y pampas, hasta las puertas cinceladas que representan los episodios bíblicos de la caída del «Maná» y la «Parábola de la boda», y en la parte superior el medallón con el Cordero Pascua, en forma de custodia de oro. El altar frontal es de plata tallada sobre tela rojo oscuro, que visto de lejos sugiere un trabajo textil, pero de cerca se puede reconocer el pasaje bíblico de la institución de la Eucaristía.

Los arcos de las naves laterales (y desde la capilla hasta el Santísimo) encontramos vestigios de antiguas pinturas en piedra. En varios puntos de los muros interiores del templo se evidencian marcas de la primitiva estructura gótica, como basamentos de columnas, arcos y arcos ciegos. Se dispone de cuatro altares laterales, que son el recuerdo más visible de las obras del siglo XIX, realizados con madera lacada en blanco perla y motivos ornamentales dorados de gusto neoclásico. Estos altares, colocados bajo arcos, llegaron a sustituir a las antiguas capillas que sobresalen hacia el exterior.

En la nave norte encontramos un altar dedicado al Espíritu Santo y otro a San Nicolás. El pequeño espacio con la fuente barroca se abrió en el espesor de la pared. En el muro norte y el arco transversal se evidencian las huellas de la primitiva estructura gótica, con acrónimos de albañilería, basas de columnas, arranques de arcos, arcadas ciegas.

En la nave sur, un altar dedicado a Santa Ana y otro a la Inmaculada Concepción. Los cuatro lienzos de los cuatro altares laterales son del pintor Joaquim Rafael (1846-1849).

Entre la portada principal y la salida norte, dentro del campanario , se abre la capilla funeraria de Pinheiros, cubierta por una bóveda de nervaduras, cuyo cierre, con armas familiares esculpidas y pintadas, se conserva en el Museo Alberto Sampaio. Junto a éste, en el camerino de la puerta norte, también se encuentra la tumba de Inês de Guimarães, noble de Guimarães de la familia Valadares (1634).

Sobre la portada principal se levanta un armazón de madera de 1790, se proyecta el coro alto, donde se encuentra el majestuoso órgano de tubos construido por el organista de Guimarães Luís António de Carvalho Guimarães, entre 1831 y 1839. El instrumento fue inicialmente equipado de gran potencial musical, con 27 registros de cada mano; hoy solo 14 son factibles, después de un intento de restauración nunca completado. Estamos ante un órgano ibérico, dinamizado por la trompeta horizontal, dispuesto en abanico. La talla de caja blanca y dorada tiene un vocabulario decorativo neoclásico.

La sacristía, de planta cuadrada, data del siglo XVII, habiendo sufrido una remodelación posterior. Esto permite el acceso a la pequeña ermita de Santa Verónica, totalmente revestida de azulejos y pavimento. En el altar hay un cuadro de la Virgen que reproduce el retrato que se cree pintado al natural por San Lucas. De ahí el término Verónica, que deriva de la expresión latina verum icone, que significa “imagen verdadera”. Es posible visitar el espacio para admirar la exposición de vestimentas y otras piezas significativas que forman parte de la colección artística de la Colegiata.

   
 
   
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